Der unkonventionelle Weg unserer Gründerin Aysha Scott in die Filmbranche
Jul 10, 2024
Mein Weg in die Film- und Fernsehbranche war unkonventionell.
Ich habe keine Filmschule besucht und musste mir alle Einzelheiten von Grund auf selbst beibringen. Seit ich denken kann, hatte ich immer eine Leidenschaft für Filme; sie waren für mich eine Flucht vor meinem turbulenten Start ins Leben. Ich wuchs in Deptford in einer Familie mit nur einem Elternteil und sechs Geschwistern in einem rauen Viertel auf. Mit 13 war ich in einer Gang und ein ziemlich rebellischer Teenager, aber wann immer ich Filme sah, gaben sie mir Hoffnung für die Zukunft und eine neue Welt und ein neues Leben, an dem ich mich festhalten konnte.
Filme waren ein wichtiger Teil meiner Erziehung. Jeden Freitagabend gab es Essen zum Mitnehmen und Filme, und wir gingen abwechselnd zu Blockbuster, um einen Film auszusuchen. Kein Genre war tabu; wir sahen uns Filme wie „Fist of Legend“, „Nightmare on Elm Street“ und „Dirty Dancing“ an, aber auch subtilere Dramen wie „Uncle Buck“ oder „Kevin – Allein zu Haus“. Diese Momente sind für immer in mein Gedächtnis eingebrannt und bilden eine solide Grundlage für Familienzusammenhalt und gemeinsame Zeit. Ich habe diese Praxis sogar zu Hause mit meinen Kindern umgesetzt, viele Kindheitsfilme mit ihnen geteilt und lebenslange Erinnerungen voller Fantasie, Lachen und Hoffnung geschaffen.
Nachdem ich meinen Abschluss gemacht und die Schule verlassen hatte, war ich zu schüchtern, um eine Karriere als Schauspielerin anzustreben. Außerdem galten Medien und Unterhaltung für mich als Jamaikaner als Sackgasse, also entschied ich mich stattdessen für ein Studium der Betriebswirtschaft. Ich hasste dieses Fach und die Vorstellung, Sekretärin in einem langweiligen Gericht zu sein oder in einem Büro festzusitzen, machte mir Angst. Ich wusste immer, dass ich im Herzen ein kreativer Mensch bin. In meiner Freizeit schrieb ich jede Menge Gedichte, war Teil einer Rap-Gruppe, wo ich beim Songwriting mitwirkte und Tanzschritte choreografierte, und besuchte eine lokale Theatergruppe, um nicht auf der Straße zu landen, anstatt meinem eigentlichen Wunsch nachzugehen, auf der Leinwand zu sein. Die Zeit verging wie im Flug, und ehe ich mich versah, war ich 18 und hatte ein Abschlusszeugnis in Betriebswirtschaftslehre der Stufe 3, mit dem ich keine Chance hatte, einen Job zu finden.
Also widmete ich mich wieder meiner Leidenschaft für Filme und nahm einen Job bei UCI Cinema an. Die kostenlosen Kinokarten und die Möglichkeit, einen Film nach dem anderen zu sehen, lockten mich. Ich liebte es, alle aktuellen Kinofilme zu sehen, bevor sie im Fernsehen liefen, aber der Job hielt nicht lange. Ich verbrachte mehr Zeit damit, mich im Kinosaal zu verstecken und Filme zu schauen, als ihn zu putzen, und der Job war schneller vorbei, als er begonnen hatte. Aber er entfachte meine Leidenschaft für Filme wieder, also war die Erfahrung für mich von Nutzen.
Mein erster Job in der Filmindustrie
Schneller Vorlauf ins Jahr 2007. Nachdem ich drei Jahre lang mein Entertainment-Unternehmen ArtistQuik Ltd geleitet hatte, wurde meine chronische Schüchternheit zu einem Problem in meiner Rolle, als ich für mein digitales Online-Magazin und andere Produktionstätigkeiten große Berühmtheiten interviewen und mit ihnen umgehen musste. Jedes Mal, wenn ich auf dem roten Teppich oder in einer schicken Bar eine Frage stellte, war ich ein hitziges, schweißgebadetes Durcheinander. Ich verließ die Bühne mit großer Bewunderung für sie und wunderte mich, wie sie vor der Kamera so selbstbewusst waren und einfach alles im Griff zu haben schienen. Es nagte an mir und ich konnte nicht länger zulassen, dass meine Schüchternheit mich von meinem Ziel abhielt.
Also wagte ich den Sprung ins kalte Wasser und meldete mich für einen „Schauspielkurs für mehr Selbstvertrauen“ an, den ich in der Zeitung entdeckt hatte. Sie boten kostenlose Unterrichtsstunden an, also dachte ich: „Hey, was hast du zu verlieren?“ Nachdem ich ein paar Wochen lang teilgenommen hatte und mein Selbstvertrauen gewachsen war, nahm mich die Lehrerin beiseite, sagte, ich sei eine talentierte Schauspielerin und ermutigte mich, noch weiter zu gehen. Mein Selbstvertrauen wurde gestärkt und ich hatte wochenlang einen großen Kopf – groß genug, um für die renommierte Anna Scher Theatre School in Islington vorzusprechen, wo ich viele Jahre lang bequem trainierte. Während meiner Zeit bei Anna Scher sicherte ich mir einen Agenten und arbeitete in vielen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen mit.
Meine erste Rolle als Schauspielerin in der Filmbranche war die einer Hauptdarstellerin in einem TV-Drama namens „Breach“, einer der ersten Online-Webserien Anfang 2010. Ich hatte ein paar kleine Rollen in „Eastenders“, „Hotel Babylon“ und „The Bill“. Aber wie Sie sich vorstellen können, waren Rollen aufgrund der damaligen Vielfalt in der Branche rar gesät. Wenn man es schaffte, eine zu ergattern, war sie meist auf eine bestimmte Rolle festgelegt und langweilig, und meine Leidenschaft für die Schauspielerei erstickte schnell.
Mein Weg zum Filmemacher
Erst nachdem ich 2014 meinen Abschluss in Kreativem Schreiben gemacht hatte, begann ich, meiner Leidenschaft für das Filmemachen nachzugehen. Ich verließ die Universität mit einer 2,1 und verpasste die Eins um ein paar Punkte, da ich im ersten Semester nicht so gut abgeschnitten hatte. Ich erhielt jedoch den Preis des Kursleiters für herausragende Leistungen im Drehbuchschreiben, was bedeutete, dass meine Arbeit an der South Bank University archiviert und als Studienmaterial verwendet wurde. Ich erhielt in jedem Drehbuchmodul Einsen, was mein Selbstvertrauen stärkte und mir das Gefühl gab, dass ich in einen Branchenjob als Autor für die BBC oder ein anderes großes Rundfunkunternehmen hineinrutschen würde. Nach einem Jahr voller Einreichungen war ich jedoch von den Ablehnungen entmutigt. Manchmal erhielt ich deprimierende Ablehnungsschreiben, manchmal wurde ich einfach ignoriert.
Das erinnerte mich an eine Zeit im Unterricht, als wir Besuch von einem Branchenprofi bekamen, der uns unmissverständlich sagte, dass wir eine sichere Karriere hinter uns bräuchten, da der Zugang zur Branche ohne Beziehungen ein toter Punkt sei. Das klang damals düster, aber jetzt erlebte ich diesen Moment. Da ich jedoch ein Macher bin und niemals ein „Nein“ als Antwort akzeptiere, gründete ich A Scott Productions, um meine eigene Erfahrung und Karriere aufzubauen.
Mein Freund hatte an einem Drehbuch für einen Kurzfilm gearbeitet und bat mich, als Co-Autor und Produzent mitzumachen. Ich nahm die Herausforderung an. Wir schlossen uns mit einer kleinen Crew zusammen, engagierten Darsteller, nutzten unsere eigenen Häuser und andere geeignete Veranstaltungsorte und drehten unseren ersten Guerilla-Indie-Spielfilm namens „Residential“. Ich liebte jede Minute der Entstehung des Films – vom Casting der Schauspieler bis zum Drehen der Hochgeschwindigkeits-Szenen mitten in der Nacht. Keine Lizenz, nur ein Haufen Kreativer mit derselben Vision. Der Schnitt des Films dauerte eine Weile – zwei Jahre, um genau zu sein –, aber als er herauskam, war er nicht allzu schlecht und wurde beim Buff Film Festival erstmals gezeigt und für zwei Preise nominiert: Beste Schauspielerin und Bester Spielfilm.
Von da an hatte ich das Interesse am Filmemachen gepackt und drehte meinen preisgekrönten Kurzfilm „It Still Hurts“, der bei SOUL UK (BFI) Premiere hatte und auf zahlreichen britischen und internationalen Festivals gezeigt wurde. Beim Validate Yourself Film Festival in New York gewann er den Preis für den besten internationalen Kurzfilm. Im selben Jahr erhielt ich eine einjährige Mitgliedschaft für Women in TV and Film und wurde von Nicola Lees betreut.
Höhepunkte und Erfolge
Mein größter Erfolg im Indie-Filmemachen war, in die USA geflogen zu werden und den mehrfach preisgekrönten Kurzfilm „Voice of Reason“ zu produzieren, eine Zusammenarbeit mit dem US-Regisseur Antoine Allen. 2021 gab ich mein Regiedebüt mit meinem Kurzfilm „Dismissed“, den ich auch geschrieben und produziert habe. Er ist auf mehreren Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Amazon Prime, Apple TV und Bohemia. Der Film wurde auf dem YouTube-Kanal von A-Scott Productions über 1,1 Millionen Mal angesehen und offiziell für 12 Festivals ausgewählt, darunter das Cannes International Independent Film Festival, BUFF (Bafta-qualifiziert), Lift-Off Global, ISFF und das SISS Festival, und gewann einen Geldpreis beim Women of African Descent Festival in Brooklyn.
„Dismissed“ wurde auch von Focus First International für den Vertrieb ausgewählt und ist auf den US-VOD-Plattformen Softy und Hivyo TV verfügbar. Ich bin derzeit mit der Entwicklung meiner beiden sozialrealistischen Spielfilme „Angel“ und „Tanya“ beschäftigt.
Im Jahr 2023 wurde ich als Teil einer BFI-Kohorte ausgewählt, mit meinem Spielfilmdebüt „Angel“ am European Film Market teilzunehmen. Dies war ein bedeutender Meilenstein, der meine Arbeit auf einer internationalen Bühne präsentierte und Türen zu neuen Möglichkeiten und Kooperationen öffnete.
Filmemachen-Planer starten
Ebenfalls im Jahr 2023 gründete ich mein Unternehmen Filmmaking Planner, das sich der Bereitstellung maßgeschneiderter Planungstools und Schreibwaren für die Film- und Fernsehbranche widmet. Ziel dieses Unternehmens ist es, andere unabhängige Filmemacher zu unterstützen und zu inspirieren, indem es praktische Ressourcen anbietet, die auf ihre individuellen Bedürfnisse zugeschnitten sind. Von detaillierten Produktionsplänen bis hin zu kreativen Brainstorming-Vorlagen ist Filmmaking Planner darauf ausgelegt, Filmemacher in jeder Phase ihrer Reise zu unterstützen.
Tipps und Ermutigung für angehende Filmemacher
Für diejenigen unter Ihnen, die ihre eigene Reise in die Film- und Fernsehbranche antreten, hier einige Tipps und aufmunternde Worte:
Folgen Sie Ihrer Leidenschaft: Egal wie unkonventionell Ihr Weg auch erscheinen mag, wenn Sie eine Leidenschaft für Filme haben, verfolgen Sie diese mit ganzem Herzen. Leidenschaft ist der Antrieb für Kreativität und Innovation.
Hören Sie nie auf zu lernen: Die Branche entwickelt sich ständig weiter. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten weiter, sei es durch formale Ausbildung, Workshops oder im Selbststudium. Bleiben Sie neugierig und offen für neue Techniken und Technologien.
Bauen Sie ein Netzwerk auf: In der Filmbranche sind Beziehungen von entscheidender Bedeutung. Besuchen Sie Branchenveranstaltungen, schließen Sie sich Filmgruppen an und arbeiten Sie mit anderen zusammen. Networking kann Türen zu Möglichkeiten öffnen, die Sie sonst möglicherweise nicht gefunden hätten.
Akzeptieren Sie Ablehnungen: Ablehnungen sind Teil des Prozesses. Lernen Sie daraus und nutzen Sie sie als Motivation, sich zu verbessern. Jedes „Nein“ bringt Sie einem „Ja“ näher.
Schaffen Sie Ihre eigenen Möglichkeiten: Warten Sie nicht darauf, dass sich Möglichkeiten ergeben. Schaffen Sie Ihre eigenen Projekte, egal wie klein sie sind. Jedes Projekt ist eine Lernerfahrung und ein Schritt vorwärts in Ihrer Karriere.
Bleiben Sie widerstandsfähig: Die Reise kann hart sein, aber Widerstandsfähigkeit ist der Schlüssel. Machen Sie weiter, konzentrieren Sie sich auf Ihre Ziele und denken Sie daran, warum Sie angefangen haben.
Genießen Sie den Prozess: Filmemachen ist ein kreatives und gemeinschaftliches Unterfangen. Genießen Sie jeden Moment, von der ersten Idee bis zum Endprodukt. Feiern Sie Ihre Erfolge, egal wie klein sie sind.
Denken Sie daran, dass der Weg eines jeden Filmemachers einzigartig ist. Lassen Sie sich von Ihrer Geschichte inspirieren und lassen Sie sich von ihr inspirieren. Sie haben die Macht, etwas Großartiges zu schaffen, also gehen Sie raus und hinterlassen Sie Ihre Spuren in der Welt des Films.
Weitere Einblicke, Ressourcen und Informationen zu meinem neuen Projekt finden Sie unter Filmmaking Planner
