JETZT ist es an der Zeit, zuzuschlagen! (Und ich meine nicht Streiken)

Vor kurzem haben sowohl Schriftsteller als auch Schauspieler gleichzeitig Streiks initiiert, ein Ereignis, das es seit den 1960er Jahren nicht mehr gegeben hat. Aber was sind ihre Forderungen?

Die Writers Guild of America (WGA) begann ihren Streik im Mai, nachdem sie sich mit großen Sendern getroffen hatte, um über Gehälter und ihre Geschäftsbedingungen zu diskutieren. Die WGA argumentiert, dass die Gehälter der Autoren nahe am Mindestlohn liegen, da die Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) die langfristigen Einnahmen der Autoren (auch bekannt als Tantiemen) reduziert, indem sie einen großen Teil des Geldes einbehält, das nach der Ausstrahlung einer Sendung verdient wird, was zu einer Verringerung der Einnahmen der Autoren führt. Der zuvor für Autoren vereinbarte Mindestlohn gilt nur für das Rundfunkfernsehen, was bedeutet, dass Autoren für gestreamtes Fernsehen ihre Gehälter alleine mit den Streaming-Unternehmen aushandeln. Darüber hinaus drängen Autoren darauf, dass KI wie ChatGPT für Forschungszwecke und nicht als Autoren reserviert wird.

Die Screen Actors Guild - American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) startete ihren Streik im Juli. Zu ihren Forderungen gehören die Verknüpfung von Tantiemen mit den Zuschauerzahlen, die Bekämpfung der schlechten Bezahlung von Wiederholungen von Fernsehsendungen und Filmen sowie die Festlegung von Eigentumsrechten an der Ähnlichkeit und Stimme eines Schauspielers, wenn diese von einer KI nachgeahmt werden.

Diese Streiks haben weitreichende Folgen, die nicht nur die USA betreffen, sondern auch Schauspieler und Autoren in Großbritannien zum Handeln veranlassen. Zahlreiche Shows wurden auf Eis gelegt und Filmfestivals wie Venice und Telluride, ja sogar die Emmys wurden verschoben.

Was bedeutet das also für aufstrebende Filmemacher, Redakteure, Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Videofilmer, Stylisten und andere, die an „kleineren“ Projekten beteiligt sind? Es bedeutet, es ist Zeit, sich an die Arbeit zu machen! Sehen wir uns einige der Vorteile des unabhängigen Filmemachens an.

Eigentum und geistiges Eigentum:

Wenn Sie Ihre Karriere als Filmemacher beginnen, behalten Sie die vollständige Kontrolle über Ihr geistiges Eigentum (Ihre Ideen), was bedeutet, dass Ihre Vision Ihre Vision bleibt. Anders als bei der Arbeit in einem größeren Studio, wo Ihre Ideen möglicherweise geändert werden, um in eine bestimmte Erzählung oder Kategorie zu passen, können Sie beim unabhängigen Filmemachen Ihren Vorsprung behalten.

Eigenverbreitung auf Social Media Plattformen:

Die Möglichkeit, Ihre Arbeit unabhängig auf verschiedenen Video-On-Demand-Plattformen (VOD) wie Netflix, Tubi und Apple TV zu verbreiten, hat die Art und Weise revolutioniert, wie Filmemacher ihr Publikum erreichen. Aber sie haben die Produktion aufgrund der Streiks eingestellt. Indem Sie die Großen umgehen und Ihre Werke über soziale Medien verbreiten, können Sie direkt mit Zuschauern in Kontakt treten, die nach neuen Inhalten suchen.

Freiheit und kreative Kontrolle:

Einer der aufregendsten Aspekte des unabhängigen Filmemachens ist die Freiheit, die es Ihnen verleiht. Von der Konzeption bis zur Fertigstellung sind Sie die treibende Kraft hinter jeder Entscheidung. Sie behalten die kreative Kontrolle und stellen sicher, dass Ihr Film genau Ihrer künstlerischen Vision entspricht. Dieses Maß an Autonomie kann zu einem reichhaltigeren Geschichtenerzählen und einer echteren Verbindung mit Ihrem Publikum führen.

Reduziertes Risiko und Flexibilität:

Aufgrund des momentanen Mangels an Konkurrenz wird dies kleineren Filmemachern mehr Flexibilität bei ihrer Arbeit ermöglichen, da die Leute eher bereit sein werden, sich Indie-Filme anzusehen, da die Produktion von Netflix- und Amazon-Shows langsamer wird. Sie können in Ihrem eigenen Tempo und auf Ihre eigene Weise auf alle Plattformen hochladen. Darüber hinaus können Sie, wenn Sie einen Film unabhängig erstellen und hochladen, jederzeit Änderungen an Ihrem Film vornehmen, da Sie hinter jedem Schritt stehen und keine Studio- oder Netzwerkkriterien befolgen müssen.

Kompetenzentwicklung und Lernen:

Sie werden so viel lernen, wenn Sie Ihren eigenen Film nach Ihren eigenen Vorstellungen drehen. Von der Übernahme der Rolle eines Regisseurs über die Produktion des Bühnenbilds und das Casting bis hin zum Bearbeiten des Tons und der Vermarktung des Films. All diese Aspekte vermitteln Ihnen Erfahrung als kreativer Mensch, die sich in Ihrer Arbeit widerspiegeln wird, da Sie ein Verständnis dafür entwickeln, wie wichtig jede einzelne Rolle bei der Entstehung des Films ist.

Gewinnthesaurierung:

Im Bereich des unabhängigen Filmemachens ist es wahrscheinlicher, dass die erwirtschafteten Gewinne direkt an Sie und Ihr Team zurückfließen. Diese finanzielle Autonomie kann zukünftige Projekte ankurbeln und das Wachstum Ihrer kreativen Bemühungen finanzieren, wodurch ein sich selbst erhaltender Kreislauf des künstlerischen Ausdrucks entsteht.

Doch fragen Sie sich vielleicht: Widerspricht dies nicht dem Ziel, Autoren und Schauspielern zu einer gerechten Bezahlung zu verhelfen?

Nicht unbedingt. Diese Streiks zielen darauf ab, Druck auf große Netzwerke und Studios auszuüben, indem die Arbeit eingestellt wird. Indem man sich an Indie-Projekten beteiligt, die an Popularität gewinnen, entzieht man den großen Unternehmen Einnahmen und schafft so Konkurrenz für sie. Soziale Plattformen wie YouTube und TikTok werden zu den „Netzwerken“, die die Branchenriesen herausfordern.

In einer Landschaft, in der Plattformen wie TikTok und YouTube ihre Vorzüge haben, können Sie mit Ihrer Kreation viele Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund erreichen und die Popularität des Films sorgt dafür, dass er bei Millionen von Menschen Anklang findet. Nehmen wir zum Beispiel Rapman, der bei der YouTube-Hitserie Shiro's Story Regie führte, was erfolgreich dazu führte, dass sein nächster Film, Blue's Story, von Paramount Pictures vertrieben wurde.

Die Chance, ein breiteres Publikum zu erreichen, macht es noch wichtiger, diesen Weg jetzt einzuschlagen. Unabhängige Filmproduktion ist nicht nur ein kreatives Ventil; sie kann Filmemachern Kraft verleihen, Erzählungen vielfältiger und formen, authentische Geschichten erzählen und das Publikum auf seine eigene Art und Weise fesseln.

Also, es ist Zeit, Ihren bisher besten Film zu drehen und sich auf Ihre Weise am „Streik“ zu beteiligen!

Geschrieben von Savannah Mathurin